“純搖滾受眾太少。”

江野接著表明自己的想法，“音樂節是挺多人去看的，可真正能懂的又有幾個。”www.81book.com

縱觀前世那些在音樂節上出名的樂隊，沒有一個是因為最具音樂性、最有搖滾範兒的作品火的。

能紅，本質還是因為向市場妥協，創作了旋律朗朗上口的流行性作品，才會脫穎而出。

強如“搖滾詩人”許巍，早先玩藝術、玩概念，同樣沉寂多年；一轉型做了流行，馬上就火了。

彭遠摩挲著下巴，沒反駁。

曲高和寡的道理，他豈會不知。

大多數觀眾並不懂樂器樂理，純憑聽感，圖新鮮；音樂節來湊個熱鬧扮扮酷，指望這群小年輕欣賞純搖滾，那是扯淡。

江野繼續道：“我覺得流行搖滾，普及性更強、接受度更高，更適合在音樂節上演出，沒必要刻意追求小眾。”

音樂這東西仁者見仁智者見智，每個人的認識程度、理解方式都是不一樣的。

在江野看來，搖滾不光是骷髏頭皮夾克，也不止吉他solo、貝司的低鳴、架子鼓上的節奏。

搖滾的精神核心，是反叛、顛覆、敢於打破桎梏，是自由。

當你非要偏執地給搖滾下定義，或是標籤化搖滾時，這事兒本身就不那麼“搖滾”了。

“樂隊在音樂節一般至少要演三首，《飄向北方》、《倔強》。”林森一眨不眨地盯著江野，“流行搖滾我歡迎，那第三首呢？”

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